Expo Laeticia Viratelle & Aurore Lambour
APRÈS NOUS ...
Laetitia Viratelle et Aurore Lambour partagent le goût d'utiliser l'existant, récupérer, redonner vie et sens aux matériaux.
L'une utilise ce qu'il reste de notre présence, matières et objets de notre existence et l'autre, ce qu'il reste de notre absence, matière organique laissée après notre passage.
Une mémoire de notre époque, une trace poétique qui témoigne de la fragilité de nos vies et de notre environnement.
Une mémoire de notre époque, une trace poétique qui témoigne de la fragilité de nos vies et de notre environnement.
Leurs créations respectives célèbrent les cycles de la nature, l'altération et l'immuable, où artefacts et organique s'harmonisent pour raconter l'humain, l'animal, la fragilité et la puissance de l'existence.
Laetitia Viratelle
Baccalauréat Art plastiques en poche, j'ai d'abord fait mes premières expériences plastiques auprès de la compagnie de théâtre de rue, Materia Prima, tant au jeu qu'à la construction de costumes et de décor. Totalement autodidacte, J'ai complété cette approche esthétique par la pratique du papier mâché et de l'objet utilitaire en tant qu'artisan d'art.
Depuis 10 ans, je crée des sculptures par assemblage de matières récupérées, objets du quotidien chinés, collectés au gré de balades en nature ou de voyages. Je désosse et détourne pour composer un ensemble où l'imaginaire navigue parmi un subtil mélange de matériaux naturels et synthétiques. Mes oeuvres évoquent souvent de lointains artefacts, objets de méditations, cérémonies ou cultes d'une civilisation inconnue.
Entre foisonnement baroque et influences ethniques, mes créations invitent à une lecture poétique de l'accumulation et amène le spectateur à plonger dans une esthétique chargée, aussi particulière que troublante.
Depuis 10 ans, je crée des sculptures par assemblage de matières récupérées, objets du quotidien chinés, collectés au gré de balades en nature ou de voyages. Je désosse et détourne pour composer un ensemble où l'imaginaire navigue parmi un subtil mélange de matériaux naturels et synthétiques. Mes oeuvres évoquent souvent de lointains artefacts, objets de méditations, cérémonies ou cultes d'une civilisation inconnue.
Entre foisonnement baroque et influences ethniques, mes créations invitent à une lecture poétique de l'accumulation et amène le spectateur à plonger dans une esthétique chargée, aussi particulière que troublante.
Aurore Lambour
Née en 1979, je vis et travaille à Malzéville en Meurthe et Moselle. J'ai intégré la faculté d'arts plastiques de Metz en 1998 et y ai obtenu une maitrise d'arts plastiques en 2005 suivie d'une année à l'école des Beaux-Arts de Metz où j'ai obtenu le certificat d'études supérieures en arts et communication. Mon cursus professionnel me mène ensuite vers l'architecture, en lien étroit avec le mode de fabrication que j'explore dans mes créations de par sa précision, sa rigueur, et un savoir-faire minutieux que je mets au service de la nature en opposition à l'urbanisation créée de la main de l'homme qui impacte l'espace naturel.
Le travail artistique que je présente est une série de sculptures organiques dont le message vise à replacer l'être humain dans une fusion avec la nature.
Je pose ici le constat de notre monde actuel, dénué de respect envers notre environnement en y intégrant la notion de mémoire et de fragilité.
Squelettes d'animaux divers assemblés et/ou sculptés (os de rongeurs issus de pelotes de réjection, crânes de cervidés, os de lapins, poulets...), ou toutes autres matières organiques (végétaux, plumes, coraux, écailles de poissons, etc), dont l'utilisation s'inscrit dans une éthique rigoureuse de respect des lois en matière de protection des espèces, sont mis en scène dans mes sculptures pour donner naissance à des pièces poétiques singulières.
Mon travail est avant tout un hommage à la nature et au monde animal. Je laisse une trace de cette beauté naturelle fragile qui équilibre ce monde, trop souvent ignorée, surexploitée, détruite volontairement par la main humaine pour son propre intérêt personnel.
De quel droit ? Son existence a-t-elle moins de valeur que la nôtre ? Ce combat engagé contre la nature pour la maitriser, la dominer, la diminuer, ne raisonne-t-il pas avec la décadence de notre propre existence ?
Mes sculptures invitent à une introspection sur notre rapport à la vie, sur l'impact que notre propre existence laissera après notre passage sur terre.
Une façon, pour moi, de sublimer la vie.
Le travail artistique que je présente est une série de sculptures organiques dont le message vise à replacer l'être humain dans une fusion avec la nature.
Je pose ici le constat de notre monde actuel, dénué de respect envers notre environnement en y intégrant la notion de mémoire et de fragilité.
Squelettes d'animaux divers assemblés et/ou sculptés (os de rongeurs issus de pelotes de réjection, crânes de cervidés, os de lapins, poulets...), ou toutes autres matières organiques (végétaux, plumes, coraux, écailles de poissons, etc), dont l'utilisation s'inscrit dans une éthique rigoureuse de respect des lois en matière de protection des espèces, sont mis en scène dans mes sculptures pour donner naissance à des pièces poétiques singulières.
Mon travail est avant tout un hommage à la nature et au monde animal. Je laisse une trace de cette beauté naturelle fragile qui équilibre ce monde, trop souvent ignorée, surexploitée, détruite volontairement par la main humaine pour son propre intérêt personnel.
De quel droit ? Son existence a-t-elle moins de valeur que la nôtre ? Ce combat engagé contre la nature pour la maitriser, la dominer, la diminuer, ne raisonne-t-il pas avec la décadence de notre propre existence ?
Mes sculptures invitent à une introspection sur notre rapport à la vie, sur l'impact que notre propre existence laissera après notre passage sur terre.
Une façon, pour moi, de sublimer la vie.