Expo Emmanuel Gauthier
Manu Gauthier Du 9 janvier au 13 février 2026
Né en France en 1970 dans le Grand Est, Manu Gauthier est un photographe autodidacte. Son parcours débute à 16 ans par la découverte de plaques photographiques anciennes dans un grenier familial. C'est avec ces plaques qu'il s'initie au tirage en laboratoire et aux techniques argentiques, trouvant dans la photographie son véritable médium d'expression.
Influencé par les grands maîtres du documentaire et du reportage (Koudelka, Depardon, Riboud, Erwitt), il développe avec son « oeil » précis et décalé une approche ancrée dans le témoignage et la rue. Il va de « prises de vue » à d'autres « prises de vie » en intérieur et en extérieur, passant par bien des villes auxquelles il aime donner de la couleur, tout en faisant le plus souvent le choix du noir et blanc.
De par sa culture et son vécu photographique, ses images relèvent d'un réalisme poétique teinté de mélancolie. Il explore différents champs du médium photographique : street photography, portrait, nu, paysage, reportage et essai photographique. Pour lui, la photographie est avant tout un outil de compréhension du monde, où chaque modèle devient une source d'inspiration renouvelée.
Ses images, fruit d'un travail constant et d'une exigence artistique, ont donné lieu à plusieurs expositions et éditions.
L'exposition :
L'exposition déploie trois axes photographiques complémentaires.
D'abord, la photographie dans la rue capte la vie dans ses interstices et coïncidences fortuites. L'artiste traque ces instants où le quotidien révèle l'humanité authentique, cultivant un réalisme poétique empreint de mélancolie.
Ensuite, la couleur, utilisée avec parcimonie, ouvre un registre plus intime et émotionnel. Ces images, dépourvues de figures humaines, explorent les sensations épurées.
Enfin, « Spectres, traces d'un futur » prolonge cette recherche vers une dimension conceptuelle. Ce projet interroge notre rapport au temps et à la mémoire à travers des figures anonymes figées, devenues présences évanescentes. Témoins d'un présent déjà révolu, ces silhouettes forment des traces d'humanité dans un monde en perpétuelle mutation.
Cette approche radicale élimine le superflu pour ne conserver que l'essentiel : forme, lumière, émotion.
D'abord, la photographie dans la rue capte la vie dans ses interstices et coïncidences fortuites. L'artiste traque ces instants où le quotidien révèle l'humanité authentique, cultivant un réalisme poétique empreint de mélancolie.
Ensuite, la couleur, utilisée avec parcimonie, ouvre un registre plus intime et émotionnel. Ces images, dépourvues de figures humaines, explorent les sensations épurées.
Enfin, « Spectres, traces d'un futur » prolonge cette recherche vers une dimension conceptuelle. Ce projet interroge notre rapport au temps et à la mémoire à travers des figures anonymes figées, devenues présences évanescentes. Témoins d'un présent déjà révolu, ces silhouettes forment des traces d'humanité dans un monde en perpétuelle mutation.
Cette approche radicale élimine le superflu pour ne conserver que l'essentiel : forme, lumière, émotion.